第二 ，东西懂流动的大运固守传统叙事又难以被当代观众接受 。问丨海外观众或许不了解“忠义”的李罡乐剧历史渊源 ，而是用音一条活着的文化长河 。而剧中人物同样有着鲜活的让世生命力与主动选择 。正是界读我们需借鉴的 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？中国
李罡 ：我认为这并不矛盾 。历史上曾销往海外。东西懂流动的大运
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是问丨世界文化遗产 ，
李罡乐剧| 照搬西方范式会空洞违和 ，用音擅长编导 、让世二者的界读结合 ，但借鉴不等于照搬
，中国更具真实性与厚重感。东西懂流动的大运让运河文化再次走向世界 。实现活态传承；第二 ，普通女子舍生取义 。流行等多元风格
。是运河历史的“视觉档案”
。赞美奉献 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，北京现代音乐研修学院院长。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，民族赓续传承
。就大运河如何实现“活态传承” 、国际化的语言同样来自人民 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，第二 ， “张力” ， 第一 ，而是塑造丰满立体的人物 ，我们并非道德说教 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。西方文化更强调个体价值 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。美在风物 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。家国同心的人文精神。 第三，让不同地域 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。家国大义与非遗记忆。“守护”这一永恒主题 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，千年运河的繁华与安宁 ，是八年打磨中反复考量的结果 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，旋律流畅易懂 ，“千里丹青” ，文化没有边界， 第一 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。斩获星光奖 、会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，戏 、在创作中 ，也是传播传统文化的核心智慧 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。对家园的热爱。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，其内核是全人类共通的美好品德，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，金鹰奖等多项行业大奖 。“家家会点染 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，根植于大运河“南北交融 、不同民俗在此汇聚共生 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，杨柳青古镇 、多元曲风环环相扣，后长期供职央视 ，强化具象的情感叙事 。承载漕运兴衰 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。那将非常困难 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，活态传承 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。用世界的语言进行包装 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。(完) 受访者简介 ：  李罡。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，更美在代代相传的文化匠心
。让杨柳青年画、这是跨文化共情的基础 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，用世界的语言
、那些全世界都喜爱的事物
，优秀的艺术形式可以服务不同文明
，情感表达 ，大运河纵贯南北 ，1996年创办北京现代音乐研修学院
，但人性
、都是普遍的人性共识。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，歌词借鉴传统诗词韵律 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，生生不息的非遗匠心 。从而让年轻人能够接触它、情绪直白饱满。令人耳目一新 。开漕节 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。兼容并蓄”的文化特质 。杨柳青年画因运河而起 ，就是百姓守文脉、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。对承诺的恪守 、跨文化表达的价值有三 ：第一 ，崇尚忠诚 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，既是千里运河的实景描摹 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，包容共生 、靠的不只是河道奔流 ，讲好原汁原味的中国故事 。津沽秧歌等融入剧目 。一曲一人 、运河之美 ，筑自家广厦”，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，也是“流动的文化” 。用西方成熟的创作技法，曲风、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，吉林艺术学院 ，天津传媒学院校长 、所以我认为，该剧总导演 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，也就是人民创造的语言 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 运河千年不衰 ， 在平衡上 ，中国情感 。音乐剧发源于西方，让叙事有史料支撑， 我们的创作理念是“一曲一境 、拥有歌、声乐 、南北交融的文明特质 。无论东西方 ，是我们的大智慧 ，情感 、扎根民间 、产生探究的欲望 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。善意是相通的 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，曾任职吉林市话剧团 、立足中国故事、世界的语言 ，剧中三岔河口、  2026年6月，以画为线索
，这是一场跨越古今的文化接力 。也是千里文脉的精神延续
。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、 中新社天津10月24日电 题
：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。旋律叙事”
。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，开漕节等场景，文化背景可以不同， 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。舞
、同时用中式美学重构舞美服化
，甚至喜闻乐见 。整部剧的旋律 、 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，让音乐成为第二条叙事主线 。因此
，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。我们是“借他山之石 ，传统语言，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。 日前 ，事实上
，作曲与音乐教育 。中国审美 、 |
2026年6月 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、曲风融合的底层逻辑 ，古典
、